AHS: NYC, biopolítica, necropolítica e memória queer: horror, epidemia e abandono institucional na representação da crise da AIDS

Abstract

Este artigo investiga de que modo American Horror Story: NYC mobiliza a estética do horror para representar a crise da AIDS não apenas como evento sanitário, mas como tecnologia política de administração diferencial da vida e da morte. A partir de abordagem qualitativa, hermenêutica e interdisciplinar, o texto articula análise audiovisual, crítica cultural e teoria social para sustentar que a temporada desloca o eixo da violência do assassino individual para uma racionalidade necrobiopolítica difusa, composta por vigilância policial, patologização médica, pânico moral, estigmatização midiática e abandono estatal. O argumento central é que a série transforma o horror televisivo em gramática crítica da memória queer, convertendo assombração, contágio, mutilação e colapso corporal em formas de inteligibilidade histórica da epidemia. Em diálogo com Michel Foucault, Achille Mbembe, Judith Butler, Susan Sontag, Paula Treichler, Douglas Crimp, Eve Kosofsky Sedgwick, Ann Cvetkovich, José Esteban Muñoz e Judith Halberstam, demonstra-se que AHS: NYC alegoriza a AIDS como crise de visibilidade, precarização e matabilidade. Mais do que rememorar um trauma coletivo, a temporada formula uma crítica da governamentalidade da morte e da distribuição desigual do luto, convertendo a ficção seriada em dispositivo de memória, denúncia e elaboração histórica da experiência queer.

Palavras-chave: AHS: NYC. Biopolítica. Necropolítica. Memória queer. AIDS. Horror. Precariedade.

Abstract: This article examines how American Horror Story: NYC mobilizes horror aesthetics to represent the AIDS crisis not merely as a health event, but as a political technology for the differential administration of life and death. Drawing on a qualitative, hermeneutic, and interdisciplinary approach, the text combines audiovisual analysis, cultural criticism, and social theory to argue that the season shifts the axis of violence from the individual killer to a diffuse necrobiopolitical rationality composed of police surveillance, medical pathologization, moral panic, media stigmatization, and state abandonment. The central argument is that the series turns television horror into a critical grammar of queer memory, transforming haunting, contagion, mutilation, and bodily collapse into forms of historical intelligibility of the epidemic. In dialogue with Michel Foucault, Achille Mbembe, Judith Butler, Susan Sontag, Paula Treichler, Douglas Crimp, Eve Kosofsky Sedgwick, Ann Cvetkovich, José Esteban Muñoz, and Judith Halberstam, the article shows that AHS: NYC allegorizes AIDS as a crisis of visibility, precaritization, and killability. More than recalling a collective trauma, the season formulates a critique of the governmentality of death and the unequal distribution of grievability, turning serialized fiction into a device of memory, denunciation, and historical elaboration of queer experience.

Keywords: AHS: NYC. Biopolitics. Necropolitics. Queer memory. AIDS. Horror. Precarity.